撮ることでしか、見えてこないものがある
撮影システムを増強して本当によかったと思う日が続いています。
ありがたいことに撮影の仕事も続いているけれど、何より大きいのは、撮影そのものが以前よりずっとスマートに進むようになったことです。
機材の能力が上がったことで、今まで機材側に割かれていたリソース分を、光や構図、被写体との距離、次に何をするかという部分へさらに多く回せるようになった。
「ここをどうしたものかな」と長く引っかかっていたことまで、気づけばいくつも解決している。
でも、それ以上に面白いのはここからで
最近、自分が本当にやりたかった撮影のスタイルが、少しずつ形になってきている。
特に今はステージ系の撮影をかなり集中的にやっているわけですが
暗い。動く。照明は刻々と変わる。撮り直しもできない。
そんな環境の中で、とことん考えながら撮り続けていることで、毎回ちゃんと新しい発見がある。ただの増強じゃなく新規の発見。
その経験が次の現場で使える。
「あ、前回やったことがここにつながった」そう感じる瞬間が最近ものすごく多い。
面白いのは、ステージ撮影で身につけたものがステージだけの技術ではないこと。
光、一瞬の予測。
限られた条件の中で、どう画面を成立させるか考えることなど。
かなりの部分が人物撮影にもそのまま使えるし、時短効果もある。
ジャンルが違って見えても、自分の中では少しずつ一本につながってきている。
最近はSNSを見ていても、あまり語られていないけれど「これ絶対に知っていた方がいいよな」と思う撮影のノウハウも、日々かなり増えてきた。
まとめてワークショップにすれば、それはそれでひとつの仕事になるのかもしれない。
でも今は、仲のいい人にはケチケチせず、どんどん渡してしまってもいいかなと思っている。
その代わり、できれば現場に来てほしいけど。笑
結局、撮影について抱えている悩みの多くは、撮影することでしか突破できないのだと思う。
知識を入れることも、同じことを繰り返して精度を上げることも大事。
でも、一回の撮影ごとにひとつでも「前とは違うもの」が見つかる状態は、とても健全だ。
昨日まで気づかなかった光に気づく。
今まで選ばなかった瞬間を選ぶ。
失敗したと思ったものから、次の方法が見えてくる。
そうやって回を重ねるたびに、自分の中の撮影が少しずつ更新されていく。
今はそれが、とにかく面白い。
そしてたぶん、技術以上に大きいのは、自分のなかにある感受性そのものが動き続けていることだと思う。
創作に必要な燃料が、今かなり満タンに近い。
だからまた撮る。
写真について考えているだけでは辿り着けなかった場所へ、少しずつ進んでいる。
そんな実感のある毎日です。
撮影会でお待ちしております。
