街を歩いていると、目にするグラフィティ。
ポートレート界隈ではよくある構図、モデルがグラフィティの前に立つ。
色も、光も、悪くない。ただ心に引っかからない。
何故か。
それはたぶん、写真そのものが「もう誰かの表現で満たされている」から？と考える。
正直に言うと、自分はよくやってしまう、どちらかと言えばお気に入りのパターンでもある。
強い背景に寄りかかって、「撮った気」になってしまったこと。
あの壁の力に甘えれば、それなりに見栄えのする写真が撮れてしまう。
けれどあとから見返すと、自分の視点が写っていない。
これは果たして、「自分の写真」と呼べるのか？ と問い直すこともしばしば。
もちろん、グラフィティが悪いわけじゃない。
それは街の一部であり、無視できない存在感を持つ表現だ。
でも、そこに自分の視点を足せなかったとしたら――
それは「作品」ではなく「借景」の記録に過ぎない。
だから自分に問いかけるようにしています。
「いま、これを撮ろうとしているのは “自分の目” が動いたからか？
それとも、背景の強さに思考が止まってしまったからか？」
もし後者なら、もう一歩踏み込む。
角度を変えてみる。とにかく捻るように思考を進める。
被写体の佇まいと、その場所が交差するポイントを探す。
そこに、自分なりの「応答」を返せたときはじめて、その写真にわずかばかりだけど自分印といったものを埋め込める。
ストリートポートレートは、誰かの作品に乗っかることも良いんだけど、
誰も目を向けなかった空間に、意味を見出す力こそ、自分の理想だと思っている。
雑踏の中に、静かにただよう空気。
美しい光が壁にすべり落ちる、その一瞬。
見過ごされてきた景色に、そっと光をあてること。
他人の表現に頼らず、自分の感覚でそれをすくい上げること。
それは、SNS映えを狙った派手さとは違う。
機材の性能に酔うでもない。
自分の審美眼と呼べる何かを、構図に埋め込もうとする行為だ。
そこには、創作の原点とも言える面白さがある。
発見し、組み立てる。その過程の中に、自分という個性が証明され、そして静かに刻まれていく。
その一瞬の楽しさを、撮影会として大切にしたい。
それがどんな感覚なのかを、感じられる現場をひとつでも多く作り出せたらいいなと思っています。
